Porque "Critica Assinada"?

"Crítica – a palavra crítica (do grego crinein) significa separar, julgar. A crítica é uma avaliação que julga o mérito estético de uma obra de arte, a lógica de um raciocínio, a moralidade de uma conduta etc.

Normalmente, mesmo que seja muito respeitado, o crítico não pode apresentar uma avaliação puramente subjetiva, mas deve embasar sua opinião com determinados aspectos objetivos. Isso é importante, porque alguns críticos de renome podem levantar ou arruinar carreiras artísticas com suas avaliações, e devem usar esse tipo de poder com critério e seriedade."

Mas não faz sentido criticar no anonimato. Sejamos francos, a Assinatura é o único elemento que da a um texto credibilidade e validade. Portanto o único modo real de expressar sua opinião de uma maneira válida não é do jeito que todos podem fazer, mas do jeito que poucos podem, colocando o seu nome em jogo.

sexta-feira, 12 de março de 2010

Mark Crilley

Bom, como meu primeiro post eu gostaria de mostrar pra vocês que Arte pode ser feita por você, por mim e por qualquer um, mas sim, quem tem um treinamento tem uma vantagem muito grande.

O Artista que eu quero falar hoje foi um artista que mesmo de longe é um dos meus favoritos pelo seu trabalho com os fãs e técnica. Markcrilley é um respeitado desenhista de quadrinhos que, embora desenhe somente no estilo japonês, fez uma opção pelo estilo, sendo ele americano.
Em seus vídeos conta que durante a faculdade estudou desenho Acadêmico (perspectiva, anatomia e etc.) inclusive mostrando alguns de seus desenhos antigos nos videos.
O que impressiona, a princípio, é que sua trajetória recente pode ser acompanhada por seus fãs de perto. Como forma de divulgar o seu trabalho, ele acabou entrando profundamente, com toda a sua técnica e gosto, num ramo de divulgação ainda não tão explorado. Ele começou a publicar videos no YouTube com o título "How to draw..." que quer dizer "Como desenhar..." como forma de atrair artistas amadores e fãs curiosos para videos que ensinam as suas técnicas de desenho. Sua técnica e seu estilo de desenho de quadrinhos japoneses, chamada de Manga, chamam a atenção por terem influências de grandes autores de Manga, como Tite Kubo, Yoshihiro Togashi entre outros, mas ao mesmo tempo ele propõe métodos alternativos. (Propõe, por exemplo, para especificar um pouco, colocar em, alguns desenhos, cor antes de passar o contorno com caneta Nankin - meio incomum, mas com o objetivo de ressaltar a cor - além de também propor a utilização de diferentes materiais - como aquarela, marcador e lapis de cor em um único desenho).
Além de sua técnica o que mais chamou a minha atenção é o fato de que ele procura agradar ao público. Responde perguntas no Twitter e ainda posta videos com uma espécie de FAQ (Frequent Asked Questions) que ele chama de "Message to my Subscribers" onde ele desenha e responde perguntas ao mesmo tempo. Toda essa relação Artista-Fã é muito incomum. Por isso ele é um exemplo para mim como artista e pessoa.
Sugiro que dêem uma olhada nos link do texto e no trabalho mais recente dele: "Brody's Ghost", que, a propósito, ainda está em andamento e essas prévias que ele coloca na internet são justamente mais um exemplo de trabalho com os fãs que ele tem.
Para não deixar de analisar nenhum trabalho dele nessa postagem eu vou propor que vocês assistam o vídeo chamado "100 Ways to Draw Manga Eyes". A principio parece fácil, mas eu mesmo tentei, inspirado por esse vídeo, desenhar 100 olhos, e ainda de tamanhos realmente pequenos, e desisti.
Vemos que requer muita prática e muitas referencias, no sentido de conhecimento geral de obras, para fazer o que ele pretende.
Vemos em alguns olhos a utilização de lápis, em outros de caneta nankin, em outros é usado aquarela, e ainda lápis de cor, demonstrando aquela variedade de técnicas já mencionada antes por mim. Mas não é só a variedade de materiais, ele usa hachura e sobras enfumaçadas, por exemplo. Sua Anatomia é perfeita e suas referências precisas. (Vemos as referências nos numeros 18, 19, 20 - Tite Kubo - 51 - Takeshi Obata - 57, 58, 59, 60 - Akira Toriyama - 71, 72 - Masashi Kishimoto - 76 - Osamu Tezuka - 78, 97 - Hiromu Arakawa - 100 - Ele mesmo... Isso só dos que eu tenho certeza... Porque acho que todos tem uma referência).
Sei que não deveria mostrar preferência por algum, porque todos são muito bons, mas os meus preferidos são os numeros 29, 30, 46, 47, 97, 98, 99 e 100. Adivinha porque? Bom, esse primeiro post foi uma experiência, espero bons resultados. Talvez semana que vem, ou ainda antes se os compromissos não apertarem, eu volte com mais uma Crítica Assinada.